分卷(22)（3 / 3）

我，我指关节不灵活。

钟应放松手指，跟着弹奏了下一段旋律。

厉劲秋双手环抱，极不满意，我在谱子上标记的十六分音符，弹快点，再快点，再快四分之一拍！对，是这样。

钟应在厉劲秋的亲自挑剔下，顺便把他模仿的指法纠正了个彻底。

也许只有身边的厉老师，皱着眉严肃表示这里弹得不对，应该这样那样，钟应才意识到

厉劲秋给他演示的时候，偷工减料！

完整版全写在没人认识的五线谱上了！

幸好，厉劲秋足够敬业，几乎手把手的教钟应，终于带着他理顺了整个曲谱。

最后一段余音渐渐消散在钢琴房，严厉的作曲家才满意道：

你确实是个天才。你演奏曲子的时候，流露出来的情感，足够打动所有人，也足够征服音乐协会。

虽然面前的曲谱潦草，但钟应已经大致知道了各个声部需要的旋律。

他让出了钢琴的主要位置，仰头看身边站着的厉劲秋。

那你呢，有想到怎么给维也纳之春作曲吗？

当然。

厉劲秋笑容温柔，顺势坐了下来。

他不再抗拒触碰钢琴，抬手即兴演奏。

演奏的是钟应讲述的故事，更是他深刻思考后的灵感。

钢琴的音色温和宁静，仿佛在追溯一段淹没在时光中的历史。

旋律深邃广袤如星河，和声敞亮澄澈如明月。

厉劲秋即兴演奏的乐曲寂静肃穆，宛如人们站在纪念碑前，感受凌冽的寒风，为逝者默默哀悼。

这是和钟应的作曲截然不同的思绪，又美妙的完善了钟应作曲中的哀悼与沉思。

即使厉劲秋采用了最朴素的演奏方式，乐曲也流畅得令人随着琴声回到那段历史。

钟应能够感受到他澎湃的感情。

哪怕一些转音刻意奇怪，也无可否认的是，他倾尽了自己的思绪，灌注了全部的期待。

让人在苦难深重的音乐里，见到战火中无辜的百姓，感受到失去家园、危在旦夕的沉痛。

一段旋律结束，厉劲秋低声说道：我叫它凝视星空，永生铭记。

琴声消散之后，他又弹奏了钟应作的曲子。

而它，则是同舟共济，并肩前行。

两个竞争对手的乐章，竟然完美的联系在了一起，各自独立，又展现出了更加宏大广博的乐思。

厉劲秋轻松的弹奏完毕，笑着看向钟应。

他说：在我眼里，这场音乐会不应该存在竞争、更不该是什么比赛，而是维也纳之春和艺术乐团作为奥地利最优秀的乐团，携手为毛特豪森集中营死难者，送去的哀思与纪念。

厉劲秋说自己没有天赋，在钟应眼中，他却是一个绝无仅有的天才。

他对音乐的创作，超过了单纯的炫技、炫耀，而是直白坦诚的为这个世界送去善良与美好。

钟应想出声夸奖他，又默默想起了作曲家三番五次的警告。

于是，他抬起手，为厉劲秋鼓掌。

空荡的琴房，回荡着钟应认真的掌声。

厉劲秋唇齿微张，想要皱眉呵斥，又见钟应专注看他，顿时觉得哭笑不得。

你真是厉劲秋找不到形容词。

我是真心的。钟应一脸严肃，很认真的觉得，你做的曲子非常漂亮，弹奏的钢琴超级优雅，你是天才！

钟应的天赋令他叹服。

可他欣赏的天才，却称赞着他这个庸才，仅仅是因为一首曲子。

厉劲秋轻哼一声，再次端起教师的严厉风范。

不要瞎说。他抬手捉住钟应手腕，制止了持续不断的掌声，别鼓掌了，手不痛就来把其他声部的曲子写了，我很严格的！

这可能是厉劲秋最快乐的作曲经历。

维也纳之春的《凝视星空》，还有艺术乐团的《同舟共济》，在琵琶与钢琴的配合下，成为了完整的乐章。