第一百五十六章 舌战（4/5）（1 / 2）

小心点？

什么意思？

难道他还能吃了我不成？

张俊生有点疑惑，但还是很恭敬的回答：“还没来得及看…”

《不能没有你》被誉为很有‘新浪潮风骨’的电影。

按照台媒的说法：“戴利忍说他选择黑白影像作为《不能没有你》的视觉风格是为了让观众把注意力集中到故事情节本身，但我的体验却是灰：鸽灰色的天空，银灰的云朵，黑灰的海水，泛着荧光灰的街道，还有灰色的人，衣服上灰色的油垢，脸上灰色的笑容，很多无可奈何的灰色表情。”

“《不能没有你》对情绪度的把握有点像日本导演是枝裕和在《无人知晓》中的收敛自持，全通过景观光感和配乐的情绪节奏来调度，就像从人心中溢出来一样，自然纯真。”

“《不能没有你》守护了台湾文艺电影的传统，继续把镜头对准边缘社会人物。不过，影片没有以往台湾文艺片那种自说自话的小圈子气息，整个的社会生态成为推进剧情发展的重要元素。尽管影片有强烈的戏剧冲突，但《不能没有你》的重点却是放在李武雄在被迫与女儿分开后的努力，他继续工作，不放弃找寻，刻画出一个草根的自尊与坚持。综合起来，《不能没有你》是一部打破商业片模式的商业电影！”

然后呢，票房491万新台币…

号称感动了多少台湾人，问题光感动，人家票房才贡献491万，这个成绩很好？

相比09年第十名卖座《博物馆惊魂夜2》5377万的票房？究竟谁笑到了最后？

台媒自己也说：“其实这种社会悲剧写实片，大可不必拍，有钱成立个慈善基金，可以帮贫苦人打打官司，何乐不为？”

你看，台媒就喜欢自己跟自己打架！

“你没看过《不能没有你》？”

“…我对边缘题材的电影向来不感兴趣！”

王童冷笑起来：“我听说内地导演都很谦虚有礼，今天看起来倒是正好相反，年纪轻轻就无知妄言，你不懂艺术电影，就不要来这里自曝其短。”

“…沃特？”

张俊生有点懵…

我不懂电影艺术？

老子拿过金棕榈，拿过金熊，你说我不懂电影艺术？

王童扭脸对旁边的侯晓贤说道：“我就说了年轻人不懂电影！这个张俊生，我是知道的，对他这样的电影人来说，电影可能只是一种赚钱的工具…”

说到这里，王童用一种长者的语调说道：“年轻导演大都是不定性的，怎么迎合市场就喜欢怎么干，为了取悦观众，什么剧情都敢拍！观众喜欢犯罪的故事，他就虚构出一个的《疯狂的石头》，观众关注情色，他就拍《倩女幽魂》…反正怎么赚钱他就拍什么，张导演，你年纪不大，有句话忠言逆耳，但也必须要说，电影人应该有自己的尊严！否则，只是披着导演外衣的商人！”

侯晓贤有点尴尬…

张俊生来参加金马奖，他也出了不少力，某种意义上来说，张俊生归属于客人…

哪有主人家指责客人的道理？

至于王童，侯晓贤是万万不敢得罪的！

此君做过议员，以雄辩著称，背景硬，口才好，得罪不起，重要的是，他笔杆子不错，在媒体界的影响力远远超过其他的导演。

王童倡议了所谓的“台湾文艺电影封锁”，号召业内所有导演都掘抛商业电影这些堕落的形式，是业内著名的能言善辩的刺头…

他反对商业片，反对明星制度，总之所有能赚钱的电影，他都反对！

港片，王童说他们品位恶俗。

内地大片时代，王童鄙视他们不尊重电影艺术。

损遍华人区所有的导演，还厚着脸皮，公然自称自己是电影艺术最后的壁垒…

最让人郁闷的，这人还有一堆的簇拥…

张俊生摇了摇头：“老先生的话，我不敢苟同，电影工业从来都是商业为王，票房为先。大力发展商业类型片，才是华语电影强盛之根本。艺术电影永远只能是点缀！”

“导演既然要拍电影，首先面对的就是观众，对不同地区的观众采取不同的题材加以引导，而不是拿着别人的拍只有自己喜欢的东西！观众喜欢喜剧片，你非要拍悲剧，这不是毁电影业是什么？导演就应该投其喜好深入浅出，在这个基础上在引导观众，这个才是正经导演应该做的事情！”

“如果每个导演都像您似的，天天不寻思怎么拍电影，反倒对所有的电影人指手画脚，不分地方不分人群，就把自己喜欢一种题材拿来做最高的标准，打压别人抬高自己，一没人喜欢看，你就骂其他人没品位，这跟泼妇没什么区别！”

“我一直很奇怪，台湾电影一直以来标榜新浪潮，但是偌大的华人地区，从台湾到香港，内地，新加坡，总共有一百多家电影公司，竟是没有一个电影公司敢投资给你们，这是为什么呢？”

“听了您对电影的看法，现在我明白了，你们太艺术了！”