第444节（2 / 3）

戏的部分，除了最主要的母亲、姐姐和张妈之外，我觉得其他都不用要。”

王导：“全删？她父亲杨虚鹤的部分都删掉？”

乔编剧：“可以只保留最重要的一场或两场，再多就没必要了。人物也可以尽量少一些，父亲可以留，父亲的小妻子可以留，别的就不必了。”

王导：“要是我来删，小妻子可以删，那群年轻的妓女必须要保留。”

乔编剧：“小妻子要留是因为后面还有个孩子的戏份。”

王导拿起剧本看了看，又思考了一下，说：“小妻子的戏只留一场，就是拜年，其他的全都不用了。”他顿了一下，又说：“那父亲的其他戏也不用了，一次拜年，一次死亡，坐牢删了吧。”

当场删戏改戏，在座的演员全都有点胆颤。

王导：“还有没有？”

乔编剧：“祝女士的男朋友，我觉得这也是没必要的。可以安排有几个同龄的朋友，都是祝家的老相识，他们爱享受，祝女士不爱，这样对比更强烈。总是跟爱情有关，观众看多了也就没那个感觉了。”

王导点点头：“有点道理。”

总编剧赶紧打断：“等等，先读剧本吧，再让她把意见说下去，改的就更多了。一会儿咱们开会再说行吧。”他把乔编剧给拉坐下来，还把她的笔记本给合上，一手按在上面，一副紧张的样子。

王导和费丙汤先笑起来，屋里的气氛才缓和点，大家也能放松点了。

费丙汤：“那咱们就先读本吧，一会儿再开个小会。看看剧本的问题。”

王导点点头，看柳苇：“开始吧，第一集，祝玉燕自尽。”

柳苇看剧本，好家伙，第一集开头她是默片，直接吞药片，第二幕也没有她，直到第三幕才是她跟苏纯钧上课的对话。等于第一集演二十分钟，她只贡献了一个吞药片自尽。

扮演张妈的是个老戏骨，大概四十几岁，皮肤雪白，头发乌黑微卷，双眼黑亮有神，举着剧本张口就夺人：“来人啊！来人啊！来人啊！”

三声递进，层层拔高，能把人的心从嗓子眼里叫出去。

谢谢老师 剧本围读是一个最简单也最便……

剧本围读是一个最简单也最便宜的让参演的演员们互相了解磨合的方式，比开机简单得多。

大家的表演方式都是不同的，有的人会比较夸张，比较话剧一点，声音、表情都会更夸张，这就需要跟他同演的人注意表演方式。

有的人会格外不擅长表演——就是差。那同演的人就要注意跟他一起演的时候，不能把人压下去太多，避免镜头失衡。

老师在上课的时候再三强调：“表演是一个整体，镜头一照是把你们所有人都给拍进去的，你的表演必须要跟同场的其他演员一致——别瞎显摆你的能耐！”

这个其实很明显，以前不像现在这么流行配音，都是现场收音的时候，同场表演者某一个声音特别大，调门特别高的时候，就是会显得跟其他演员不是一个风格，会很割裂，最明显的就是湾湾演员。

琼瑶剧影响了一代人，影响最深的其实是当时的湾湾演员们，他们排戏的时候除了喜欢站一排挨个说台词之外，就是轮到自己时就猛得上前一步，并感情饱满的大声说台词，周围的演员都集体看向他。

有一些大陆演员可能曾在湾湾出道或被湾湾的公司签了，就学了这样的表演方式，结果就是变得水土不服了。

除了这些之外，就是格外用力想表演得更好些，要把周围的人都比下去，也会弄巧成拙。

柳苇这一次在毕业大戏中担任配角，在结束后老师才对她说了心理话。

老师：“我就是想让你改掉你的表演毛病，让你学会配合同场的人。你自己可能没发现，唉，你以前的导演把你给教坏了，你啊，太过目中无人了，你演的时候不能只顾自己啊，一个不会配合其他演员的人，最终是会被其他人给排斥的。你想想，要是你要出演一部戏，请谁谁不来，你说你让投资人怎么想？会不会撤资？你要明白，表演不是演的最好，而是演的最合适。”

她其实挺感谢老师的。排毕业大戏的时候，她不停的配合同学们的表演，而且不止一个人演得太烂，可她就是只能忍住不去改戏，不去妨碍别人，只在自己的角色框架内表演，憋死她了。

结果就是她现在真的更有信心来参加这部戏了。

她也对自己在这部戏里的位置更清楚了。

这不是电影，不是只拍陆北旌或只拍她的个人电影，她需要做的是配合其他所有人去塑造一个形象，让他们的表演都更生动。

她必须要把“祝玉燕”这个角色演活。

吞药片那幕是默剧，没台词，【张妈】念完台词后，跟着就是【祝颜舒】和【杨玉蝉】两人的台词，柳苇在轮到她吞药片的时候，把目光投向这三人，一个一个看过去，眼神倔强，眼中含泪，闪闪动人，然后往桌上一趴，假装自己这就是吞了，倒了。

专注看她表演的不